时代天禧|时代的艺术，不会退色

　　不是所有的艺术家都有幸在盛年达到艺术巅峰和财富巅峰，至少在11月拍下3.039亿港元而“迈向巅峰”的常玉不是。但是建筑作为艺术的另一种物理存在，却可以从一出生到传承百年之后，依然存有精神追随者。

　　曾经时代的弃儿，常玉

　　11月23日晚，香港佳士得以3.039亿港元拍出了，沉默8年之久的常玉旧作。身价1.5倍的增长这些惊人数字背后，是常玉及其作品再次被收藏圈尊重、被社会大众“重新认知”。

　　即便，常玉在世时期，并没有这么成功过。

　　和毕加索、罗丹不一样，更像是现代艺术圈的弃儿。虽然，他曾经着实殷实的家底儿，为自己以及同时期留法的徐悲鸿等人创造过“成功”的环境和可能。也许就是因为物质还不差、精神上很富足，才让他没有走向人生悲剧。而艺术的高级性恰恰在人的际遇、成长环境、同伴圈层不同的背景下，依然共通。

　　这次因拍卖现身这幅《五裸女》中，常玉用东方人独有的含蓄情感，表达着人体原始活力。常玉的这幅油彩画像是一幅水墨笔触构建的女性社会缩影，正面、背面、侧面的脸上一只眼睛的处理，让画卷更具神秘色彩。诚然，底色的大胆撞色和看似简单线条化的勾勒，已经让画卷足够“现代”。但是其空间留白的“小心思”和裸女们脸上淡淡的神伤、愤怒、不屑、坦然、优雅等情绪的描摹，还是暴露了这幅佳作的珍贵价值所在——西技东魂的顶层精神碰撞带来的视觉冲击。

　　由此，一幅时代的珍品再次复出，一场关于现代艺术最高阶段的东西对话也再次映入世人的视角。

　　建筑又何尝不是如此呢?

　　天禧和它的艺术性

　　在北京CBD中心就伫立着这样一座时代的印记。

　　它采用了中国红的庄重色彩，体现出对这座六朝古都的足够尊重。同时，又以金属色线条描绘着时代的痕迹。

　　步入其中，你会发现，它的园林却有着极为简约的东方气息。天圆地方在这里被解读为一场禅意的修行，在建筑围合形成的广场上，一个圆形的、精准切割的草坪小景让空间豁然开朗，当视线上移，一颗灌顶苍翠背后是有着划时代建筑定义的北京新高。

　　近处，一个叠水景观上“漂浮”的戏台，唱近了人生百态。不奢侈的空间，被奢侈的绿植和甬道覆盖，倒像是东方人宽广的胸怀，海纳包容着时代赋予的一切美好。

　　步入建筑的一瞬，东方的含蓄与豁达瞬间转换，取而代之的，是这个时代最好的馈赠：生活本身就像一件艺术品，就该这样被好好珍藏。

　　大堂里琥珀色与白色的温度，让人们在建筑内充分感受到家的温馨，而细节之处的奢华又无一不展示着身份的专宠。皮革的运用，让这里充满了智慧的包裹感，屏风处水墨留下的，则是对生活诗意的致敬。

　　专梯入户，映入眼帘的，是一个被全景落地窗带来的“日光之城”。大地色在这里延展，被太阳直射的地方，就像沙滩泛起了粼粼微光，如果不抬头望向窗外，仿佛忘记了，身在都市心脏。

　　很想在这里招呼客人，或者围炉家宴，因为暮色下的霓虹照射进来，餐厅也变得格外绚烂，仪式感生长起来，却没有应酬场上的拘泥。

　　哪怕真的疲累，有孩子在屋里奔跑，有爱人在星光下沐浴，生活真的就成了艺术。

　　能想象吗?这一切都只在CBD的中央。

　　当常玉背井离乡留法寻梦的时候，肯定想不到，他想要的文化自由、人性优雅的原始主张，如今已经可以在生活主场得以实现。未来的百年里，不管是《五裸女》还是传说中未完成的《孤独的象》都还将被无数次推向新时代的艺术舞台。而生活里，天禧也将传承着现代艺术的巅峰之作，将一切美好，都珍藏其中、好好对待。

　　尤其是生活本身。