刘建华“物镜”个展：当艺术现场被“蓄意破坏”成玻璃渣

他将空间中的窗打破，或用水泥封死，在展览即将延续数月的展厅之中，形成了一个亦虚亦实，四季流转的画面。水泥封窗的窒息感，和开放形成了强烈对比，形成了呼吸的间歇反应。窗的开放，将天气的变化引入室内，带动了身体对于温度的感知。而随着想要前往窗前的愿望，还面对着踩碎玻璃的巨大声响。玻璃将人流的声音放大，一个人进入展厅时的谨慎，抑或带有恶作剧时的步伐，都被破碎的玻璃所放大。但当众人涌入，破碎玻璃的分贝尖锐，而不稳定，给观者带来极大的干扰。

刘建华《呼吸的风景》 2018 玻璃 可变尺寸
还原近乎纯粹的颜色，一直贯穿在刘建华的创作之中。

刘建华在采石场选择了石头作为原型，对尺寸、造型进行了一些修整。玻璃被打破了过往常规理解中的透明、易碎的质感，而被打磨地执著与厚重。艺术家特意将碳纤维混合入玻璃中，加固形态的强度。
YT：玻璃和陶瓷，有着很相似的过程——和温度与时间的抗衡，其中隐藏着巨大的不确定性。你如何看待自己和玻璃这种媒介的这一次相遇？

而在这次个展“物镜”之中，红色的无字之碑，与黑色的不可阅读之书，在一明一暗，两个空间之中相应和。
▍无境之景

碑，与生死相连，与权力相伴。
刘建华“物镜”展览现场
他在玻璃材料上“附着”瑕疵和深色，“打碎”玻璃的透明感，其中对于玻璃材料的使用，恰恰是希望打破大家既定的认知。这与艺术所带来的对物的重新判断和认知相通。书作为书，同时也被还原到作为物的概念。刘建华在寻找可能性的同时，保持反思的警惕。
YT：是从什么时候开始参与“退火”项目？

刘建华《黑色形体》（局部） 2018 玻璃、水泥 可变尺寸
2017年，刘建华完成作品《黑色火焰》。数以千计的黑色陶瓷构件，每一个独立而又连续，成为不断跳跃闪烁的火苗。相对独立的空间氛围，被压低的空间高度，《黑色火焰》支撑成为一个独立燃烧的场域，如同地面上飘着的火，连绵不绝，而黑色的陶瓷却又赋予其扎实的视觉存在。
▍无字之碑
图片提供：刘建华工作室

刘建华打开了展厅的窗，完成了对于《呼吸的风景》的书写。

从刘建华早期的《日常-易碎》系列，到《白纸》，经历白色的提纯。而从《方》到黑色与金色水滴的对峙。
刘建华 《碑》（局部）

作为上海玻璃博物馆“退火”项目的受邀艺术家，刘建华以玻璃之物，以“物镜”为题，谈碑、谈书、谈风景，伴随着巨大的破裂声，每一次对作品的观看，都是对现场的一次碾压，直至粉碎。
刘建华《呼吸的风景》（局部） 2018 玻璃 可变尺寸
不同的文化语境中对于碑有种不同的理解路径。这种复杂，反而就是一种自由。刘建华，将碑的实体的细节隐去，不再有文字，不再有造型，如石柱般的碑体，被赋予了鲜红的颜色，如切割后的拼凑，抑或朴拙。

▍不可阅读之书
三件作品以有机的空间逻辑贯穿整个二楼空间。空间呈现半开放状态引入窗外的自然流动，装置的压抑感以及皮肤感知的四季变换都成为展览场域的一部分。
面对玻璃媒介的半命题创作，刘建华说，他从不是一个陶瓷艺术家。
刘建华：我从不认为自己是个陶瓷艺术家。事实上我使用过很多材料，在2000年时，我就曾经考虑过用玻璃作为雕塑媒介，并进行了一系列实验。玻璃作为一种成熟的材料，它的复杂性并不在于工艺层面，而是在于材料与作品间的关系，创作概念与实施的可能性之间的平衡因此尤为重要。我希望去打破人们对于玻璃这一日常物品的既定认知。

刘建华：人们为看不到的彼岸而努力奋进，而韧劲是支撑着走下去的内核动力。

刘建华“物镜”展览现场
在踏上一地破碎之前，YT专访艺术家刘建华，和他聊聊他的“退火”之旅。

当重13吨的玻璃被打碎，以身体之重，一次又一次地踩踏、碾压，完成一场势均力敌的博弈。在刘建华看来，这是用肉体完成的一次碾压。
刘建华《黑色形体》 2018 玻璃、水泥 可变尺寸
艺术家 刘建华
刘建华：其实，我在2015年就接到李力的邀请，参与“退火”项目。我一直在思考，艺术家对于材质的使用，是非项目性的，我更希望认真地对待，将对于玻璃的使用与我个人的创作方向相结合。一直在思考使用材料的可能性，去年，我正式接受了项目的邀请，用一年多的时间，完成了这次的展览“物镜”。
围绕红色的石碑行走，气氛肃穆，但又不再高耸被仰视。自然生长的石头，被人为界定造型，其间富含矛盾，又存在束缚感。刘建华将这种强烈的视觉感受和体量所带来的压迫感融合，却不做具体化的言说。

刘建华 《碑》2018 玻璃、碳纤维
与空间对话，是刘建华创作中一直所关注的。
刘建华《呼吸的风景》 2018 玻璃 可变尺寸
在作品《黑色的形体》之中，叠加的书，被以一种生硬的方式嵌入墙体，玻璃与水泥质感，以一种几乎不可能的方式完成对话。他将玻璃控制在非高温区间烧制，黑色书本所指向的视觉“坚硬”当被嵌入墙面时，而被确认。

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