当传统手艺融入当代家具 老外说这很中国

因为我是做空间的，跟建筑有关，所以我很关注结构，结构和造型好看，又简洁，我觉得会很理想。比如这把椅子，在椅背造型上，我用了中国明式家具的轮廓线。我选用有机玻璃做座面，实际上就是把整把椅子的结构露出来了。玻璃是平的坐着不舒服，我在上面挖了一个圆凹形，只要你坐过你就知道很舒服。

不一定非要设计师才能做产品

现在船木这种材料已经不多了，都用这种很粗矿的材料做家具，会很费料，而且对于现代的装修也很难搭配得上。所以我跟合作的厂家说，帮他用另外一种方式来做，让这些家具跟现代生活能够接近一点，这种做法相对来说会感觉很现代，很有个性，年轻人也会喜欢。

我比较平庸，参展从来不是为了宣示什么，或者说中国文化如何，我只是想让大家认识我们的产品，并且看看大家对这些设计的反应如何，然后去做调整，实际上我们就是在摸索市场。而且我认为产品也不需要太多宣扬，用作品说话。大家愿意接受，大家对你的东西有感觉，这就是最好的评价。

经历多年的风吹雨打，它本身的机理特点和沉淀的岁月感是很强的。因为它很粗矿，跟现在的家庭环境是有距离的。如果我们使用一种新的材料跟它结合，不但有强烈的对比产生的美感，另外它是跟我们现代的生活环境能够是吻合。所以我是把现代的不绣钢做为它的结构，而船木做在可以欣赏的地方。让每一种材料都能发挥它最大的好处。用一种设计师特有的审美和判断能力去使用材料，即成一种有效的搭配。无论从审美的角度还是从结构各方面的因素考虑，好好的利用每一种材料，我想这也是我们设计师应有的责任。

当然，很多人问我，既然这么复杂，为什么你还要做？还要喜欢手工的东西？因为我知道，你可以从手工的东西里面看到手工艺人在里面所付出的情感，他一遍遍的做这件事情，有时候只是简单的重复，但这必须要真心的喜欢这个事情的人才能做到的，而正是这一点是任何工业化的产品都没法代替的，与此同时，这也就是我们对传统手工艺这些用品，感到亲切的一个很重要的因素。用大漆制作出来的家具，会让人在使用的过程中克制不住的想去触摸它，而且越用越摸就会越来越鲜亮，它用上千年，还是能保留那么鲜艳的颜色，我相信，这样的家具，可以一代代传承，它会给我们传递了每一代的感情和文化，和生活方式。

在数码科技快速发展的今天，传统手工艺正在逐渐衰败。为了寻找、帮助以及扶持更多手艺人，陈向京开展“手艺回归”和“京生长”计划。为了使手工艺产品更大程度市场化，他把传统手艺融入当代家具设计。2016年，他把这些家具带到了国际舞台上，有国外艺术评论家说,这一看就知道是中国的原创设计。

大家对你的产品有感觉就是最好的评价

“名人效应”会是年轻手工艺人的发展阻力

陈向京设计观点：

我去四川考察时，对少数民族漆器工艺进行了深入寻访。但我看了觉得很悲凉。日本的漆器很好，手工艺人都属于国宝,而我们的非遗传人，生存状况都不是很好。所以我觉得我应该做些什么，我希望通过我们的产品设计让人们认识到传统手工艺，让大家发现，不一定非要设计师才能做产品，因为这是生活用品，凡是对生活有感悟的人，都可以提供设计方案。

我认为如果把传统的一些东西，换了一种色彩，可能就会换了一种感觉，所以最初我只是想做红色，或者绿色、黄色。我想让它们在色彩上面，跟传统离开一点，跟现代生活近一点。而且中国最好的大漆就是红色，现在真正的漆器很少，我认为已经是衰败了，只有零零散散的小作坊。我们希望用这种方式，能够让这些非物质文化遗产工艺延续下去。

今年我参加国际展的这批产品，我用了传统的工艺，但又不受传统造型的影响，这样的产品出来后就成了新的特点。我学的是中国文化，但我总想让外面的人认识到我的产品不会是很传统的，但又不能说不中国。有国外的艺术评论家说，这些家具一看它就是中国原创的东西,我很高兴他这样说，这个东西是新的，是中国的。

我们希望通过这些大漆的家具，传递一种东方禅意的以简明心，以物养德的生活理念，让我们在这个浮躁繁华的世界里依然可以保持一颗朴素的初心。

传统的木船已经是被淘汰了，剩下了很大一批这种材料，而这种材料的再生问题首先由一批艺术家和设计师想到了。船木用的都是很硬的，很好的木材。他们想办法让这些木材重新使用，其中主要是做成船木家具。

我读书的时候学的是陶瓷，毕业后参加过工业设计的培训，可以说我所接受的专业面培训是比较广泛的，这很利于我从空间到产品的延续发展。我认为，手艺和产品不矛盾。手工艺品如果不量产，可以做成艺术品；如果要流通起来，也是可以做成产品的。手工艺产品是可以大众化的，这和衍生品的道理一样。我现在就在做设计衍生品，而不是艺术衍生品。