有情怀的家具(组图)

 

《织架》系列

2016年“设计上海”展览现场，朱子的作品引人注目。

　　朱子：我们坚守用自己的审美素质去发现材料本身朴素、本质的美感，然后用当代的手法去演绎。注重细节的处理和表现。我们没有定义或局限于某种风格，可能长期做室内设计的原因，我常从空间的角度审视自己的作品是否适合某些空间场景，所以，很难把它简单的定义为一件家具，它可能是一个装置，一件雕塑，一件艺术品……我希望打造有情怀的家具。
　　朱子：我理解的好产品不止于形态。尺度、工艺、材质、细节都是美学，它们有内在的联系。好的设计必须具有独立的主张、理念和态度，设计师是有感而发，每个产品有设计师自己的感受。只有这样的产品才会引起人们的共鸣，才会有商业成功的可能。

“岁悦家具”创始人朱子和他的作品。

　　广州日报：对于当下设计环境，你个人有什么建议？
　　广州日报：你们的设计理念是什么？

（原标题：有情怀的家具(组图)）

　　朱子：由于国内设计环境的影响，我感觉一直是以一种“言不由衷”的方式在做设计，这两年我开始思索转型。我对家具、材料、器物有种天性般的感知，在十年前装修自己房子时，就开始自己做家私。后来凭着这种爱好和执着，我在一年多时间里，画了几百张草图，设计出几十款家具，开始打造自己的品牌——我希望我的设计源于自然，回归生活。不追求感官的奢享，寻觅岁月沉淀的痕迹。
　　广州日报记者：陈运成

　　广州日报：如何看待中国家具设计的现状？和国际上的设计来看，具有什么差异性？
 

《算椅》系列

　　广州日报：如何理解好的设计产品？
　　朱子：设计界样板化严重，某种风潮趋势盛行，原因在于浮躁的心态和缺乏独立思考的能力，盲从跟风。很多设计师抱怨市场，抱怨业主主导设计。这恰恰反映设计师缺乏主导业主审美、领引风潮的态度和执念。

 

《二象》系列

《日冕》系列

 


　　广州日报：作为资深室内设计师，怎么想到跨界去做家具设计的？

　　朱子：这次展览策展人是英国人，除了国际设计品牌及艺廊参展之外，还有装置艺术、设计论坛等活动，呈现当代家居设计的最高水准和前沿设计。我们的作品给人很惊艳的感觉，很多人会问“你们的产品国内有得卖吗？”这次参展也是一种思维的碰撞，这是一个起点，也让我们很有信心，继续把品质做得更好。3月18至21日的广州国际家具博览会上，我们也会去展示我们的作品，与同行交流互动。

 

　　朱子：中国的设计正在面临转型，以前太“山寨”了，设计师都在抄袭，去个国际大展，拍照回来就照抄。缺乏真正安静、不浮躁的作品，缺乏真正的“匠人精神”，在日本，有些人一辈子就是打造木器、铜器。可喜的是，中国的一些年轻设计师已经意识到这一点，开始重视原创设计，企业也开始重视具有独立思想的设计师。从家具设计来讲，我们有深厚的文化底蕴，明式家具影响深远，但这些都是老祖宗的东西，我们不能老抱着不放。对于新中式家具，我认为可以做得更开放，不要被固有的思维所禁锢。传统的生活方式和空间场景的变化，相应的家具设计也不能一成不变的套用古代的样式。关注当下人的生活，做贴切现代生活的家具，才是未来家具设计的方向。
　　2016年“设计上海”展览，来自广州的原创家具设计师朱子的作品引起各方关注：无论是材一木一石的选取，还是匠心独具的巧思妙构都让观众耳目一新。采访中，朱子反复强调，自己用艺匠之心打造每一件作品，希望可以传承久远，在岁月时间的沉淀之下呈现家具本质美感，让人感受材质本身极致的质感——为受众打造有情怀的家具。
　　以长方形黑檀原木及亚克力等现代材质混搭，交织成一幅山川峻景的水墨场景。不同材料的碰撞与融合，让人叹为观止；以算珠和铜件构成高低起伏、错落有致的椅子靠背，把玩之间，尽得其乐……

　　广州日报：这次参展2016年“设计上海”，有什么感受和触动？
 

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